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Un bianco e nero trafitto, rigato e struggente, evocato addolorato infranto da una luce effervescente, frantumato in forme che definiscono un corpo femminile con la forza appassionata di una verità pura, intoccabile. Il corpo di Barbara Sgavicchia, quel suo corpo che grida e parla e sussurra, a noi che lo guardiamo, evocando emozioni dense, infrante in rivoli di stupore come quelle immagini forti che sanno di aspra voluttà, di intimi sentimenti mostrati senza pudicizia. The hug il corpo strizzato in un abbraccio dentro quell’impermiabile alla Humphrey Bogart che lo rese immortale. Sfrontatezza e pudore uniti a verità e ad una sottile dolcezza che pervade quella pelle adombrata da veli sovrapposti, invisibili a chi non sa vedere, che parlano di vitalità e creatività mai sopite. Una forza della natura.

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La farfalla riposa sul suo corpo. Un Alter ego, dal titolo di una sua immagine.

“La farfalla mi piace, un po’ mi rappresenta nel suo essere… libertà e leggerezza interiore, che non sempre si può raggiungere.”

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Quella sua bocca come un antro, un rifugio in cui riposare. Sfarfallio di ali per voli pindarici della mente. Poi partire e ripartire e ritornare e ripartire, cento e mille altre volte, alla ricerca di quella leggerezza interiore che forse un giorno Barbara troverà sulle ali di un’altra farfalla i cui colori ognuno dovrà inventare. Dipingerla di sogni di libertà.

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Visi diversi di uno stesso viso, dipinto di fuliggine che evapora subitaneamente svanendo con un clic. Righe macchie spiragli di luce graffi schizzi. Autoritratti sublimati da una luce che rende i volti cangianti; occhi, mani, unghie dipinte, capelli sprint come una corona pop, la lingua di fuori, eros sublimato, titoli mai casuali. Dea Tacita, Confession, Rebirth, The Fairy, Madness, Out of breath… Le sue mani che parlano di vivacità e sensibilità, forza e fervore, manualità e delicatezza. Quelle sue mani forti che stringono ciò che ama, che raccontano passioni e struggimenti. Quelle sue mani grandi, nervose che gesticolano e non si placano mai. Quelle sue mani belle che si allungano per afferrare la vita.

Giocare con la propria immagine davanti ad uno specchio reale o immaginario come quando si era bambini, ritrovare la grazia di momenti dove la spontaneità racchiusa dentro Barbara esplode con la potenza di sempre nuove rinascite.

Paesaggi come fotogrammi di film da cineteca, da gustare in silenzio assaporando quelle immagini che paiono d’altri tempi. Apparizioni sfuggenti e sfocate, furtive e fuggitive come da un finestrino di un treno. Immagini da rincorrere, The flow of time il fluire del tempo che non si arresta mai, The lonely tree la solitudine che ci appartiene e altri titoli che racchiudono emozioni e pensieri di attimi fugaci, come fuggiaschi clandestini che sognano vite felici.

Quando giunge la notte e il treno corre, si inseguono alberi case prati boschi palazzi figurine di uomini e donne e fantasmi notturni che animano le tenebre e così appare quell’Aura invisibile che trasparendo diafana rende vibrante un’immagine, come un trasognato incanto.

In sottofondo Janis Joplin & Jimi Hendrix in Midnight Blues con quella voce di Janis che brucia parole e musica “E’ l’ora più buia / della notte più buia / E un milione di miglia / Dalla luce del mattino / Non riesco a dormire / Non so cosa fare / Ho la tristezza di mezzanotte / Quando cadono le ombre / Sento la notte avvicinarsi / Ci deve essere un motivo / Per questo umore che mi sta invadendo…”

Poi la sorpresa di foto a colori dove si rimane frastornati e affascinati da nuance che si perdono nello sguardo di chi osserva. Tanto i bianchi e neri sono ruggenti, acclamati, definiti nella loro potenza visiva, tanto qui i colori sono delicati, di una sensibilità struggente quasi non si volesse profanare una realtà che appare all’improvviso agli occhi di Barbara. Così lei se ne sta in disparte, cogliendo le immagini di una quotidianità che la conquista.

Un fazzoletto di mare colorato come il cielo, una tinta morbida che sfuma in verdi delicati e quel verde diviene il filo conduttore per altre immagini, per altri attimi ovattati di delicatezza. Il verde di una casa dove panni stesi ad asciugare sono avvolti da un sottile appannamento che… li renderà umidi per sempre? Il cesto di fichi verdi e già maturi dell’orto del padre Giuseppe, “Siamo quello che mangiamo.”

Freedom, una dedica alla Libertà, Libertà per sempre. Scorci silenziosi, metafisici di città rumorose. Il banco di un mercato del pesce a Napoli, dove regna sovrano un frastuono di voci e grida e clacson e tanto altro, qui si trasforma in un angolo di pace dove i protagonisti sono statuine immobili come in un presepe. Dietro una patina che sa di antico, illuminato da un sole lontano che tinge d’ambra quell’angolo sperduto dove la vita continua parendo imperturbabile allo svolgersi degli eventi, viene immortalato un cortile del Testaccio. E tutto si fonde in una malinconia poetica intensa e dolce.

Una stufa, la legna che arde e altra che dovrà ardere per scaldare una lunga notte. Una luce fioca che sfuma, annebbia e dipinge di un colore indefinito questa immagine. In 25 dicembre troviamo echi che ci riportano alle immagini di Luigi Ghirri, quell’idea di un'”epica del quotidiano”, frammenti che ricompongono, anche qui, una visione di quiete trascendentale.

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“La mia passione per la fotografia è nata lentamente. Radicata negli anni dell’Istituto Statale d’Arte – dove esprimevo creatività, fantasia e fervore – quella rivoluzione interiore fatta di emozioni e sensazioni si sentiva già da allora. Da quelle premesse, è arrivato il momento in cui ho dato vita al mio mondo fotografico. Nelle mie immagini cerco di ricreare una realtà che possa essere condivisa e vissuta. In ogni scatto metto in scena – come in un fotogramma cinematografico – un dettaglio, un dolore o una gioia, intrisi di grande pathos, sentimento ed energia. È un’emozione che in quel preciso momento vivo in tutte le sue sfaccettature: la creo con intensità per farla arrivare intatta a chi guarda e osserva. Il mio progetto prevede di sottoporre uno scatto a “distruzione”: modifica e trasformazione di un qualcosa, di un dettaglio, di un particolare che con la realtà apparentemente si distacca. Ogni immagine è una nuova distruzione elaborata, è un’emozione continua. La fotografia parla, racconta. È un mettersi a nudo. Mettersi a nudo va ben oltre la semplice assenza di vestiti: è un atto che coinvolge la sfera emotiva, psicologica e relazionale. Significa rimuovere le difese, le maschere e i nascondigli dietro cui ci ripariamo. ​Non è una resa debole, ma un dono reciproco. Significa permettere a qualcuno di vedere la propria verità tremante, sperando – e rischiando – di essere accolti anziché giudicati.”

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